本文转载自公众号兰小姐和黄小姐（misslanmisshuang），杨导撰文。
今年的春节摊位非常拥挤。 昨天，全国总票房突破14亿。 大家都出去看电影了，我和蓝老师也不例外。
走出电影院，蓝老师问我每年大年初一必看的电影感觉如何。 我回答：“这是一部关于梦想和坚持的电影。”
她笑我庸俗老套，笑我年年看不懂他的电影。 我反驳她：那你偷偷哭，这分明是喜剧啊！
我们看的电影当然是周星驰。
周星驰今年的贺岁片是《新喜剧之王》。
▲很幸运，我们在广东推出了普通话和粤语两个版本。 今天早上连看了两个版本，给大家一个诚恳的感受：粤语会有周氏的无厘头台词，而且因为主演王宝强、鄂靖文都是普通话，所以国语版在演员的表演上会更流畅.
说实话，电影好看，但确实是眼熟，但这种眼熟绝对不是所谓的“炒饭”，而是绝对的周星驰电影——
在这部电影中，周星驰这么多年在电影中的一些“味道”得到了充分的呈现，而这些“味道”使得这部电影即使不使用周星驰的作品，也不使用《新喜剧之王》，我们我也知道是谁的笔迹。
01
铸造品味
在电影上映之前，女主角是讨论最多的一个。
很多人说，周星驰在《新喜剧之王》中饰演的女主角“如梦如幻”与以往的“星女郎”完全不同，不像张柏芝、莫文蔚、林允、张雨绮这些或冷艳、或清纯的角色或个人。 颜值，简单来说，都是超级漂亮的。
▲从上到下分别是“唐伯虎点秋香”巩俐、“新精武门”张敏、“大话西游”朱茵、莫文蔚、“喜剧之王”张柏芝、“ 《美人鱼》的张雨绮和林允，虽然长得不一样，但都是绝对意义上的美女。
而“如梦如幻”的鄂靖文，还真是用得起“平凡”两个字。
让我给你看一个新星女郎的简介：
不就跟古天乐的平庸一样吗？
不仅个子一般，星爷居然让她在二十年前的《喜剧之王》里穿上了柳飘飘的衣服。
▲张柏芝在《喜剧之王》中饰演的刘飘飘。
▲《新喜剧之王》鄂靖文饰演的如梦。
这让不少明星粉丝不解甚至反感：
她-为什么-什么？
▲鄂靖文，1989年出生，毕业于中央戏剧学院表演系。 她曾穿插在很多电影剧组，但在出演这个角色之前，她其实是在2014年参加了喜剧选秀节目《我是喜剧人》第一季并获得了冠军。 此后，她一直活跃于情景喜剧、话剧和小品舞台。
要知道，柳飘飘和尹天仇的爱情堪比紫霞和至尊宝的爱情圣经，普通人想要模仿无异于玩火自焚。
但是周星驰的设定却能让大家安心，因为如梦这个角色并不是“星女郎”，而是电影的主角。
周星驰电影中的“星女郎”固然漂亮，但主角必须是周星驰本人。
无论是二十年前《喜剧之王》中想当电影演员的尹天仇：
《功夫》中，一心想修炼绝世神功的混混阿星：
还是《少林足球》中希望将少林武术发扬光大的垃圾工：
他们是周星驰电影中惯用的主角，是平凡又倔强的普通人。
只是这一次，周星驰变身女版自己，从被头发踢出剧组的尹天仇，变成了丑陋可怜在全剧组面前被嫌弃的大龄少妇如梦。在图中，皱巴巴的。
唯一不变的是，他们活得那么热情，那么无所畏惧，就像一群带着梦想武装起来的敢死队。
同时，这部电影中很多让人印象深刻的配角也是“周星驰的味道”，比如过气明星马可（王宝强饰）的眼镜助理阿姨，空儿子身边的撒花（罗饰）志祥）在《西游记》中的侍女一模一样。
还有很多非常相似的“塑料演技”群演。 乍一看，都是周星驰电影里才会出现的角色。 现在没有截图。 看完电影你就知道了。 你会明白开场的第一个场景我在说什么。
02
品味人际关系
在周星驰的电影中，人物之间的关系非常的诡异和亲密，看似无厘头，但却极具说服力，仿佛两个人天生就有羁绊。
其中最重要的是“亲子”线。 最突出的是《长江七号》，还有在其他电影中出现过无数次的吴孟达。 他经常是周星驰的父亲或者师傅，这种“父亲”的角色。
在《十三邀》中，吴孟达在采访中提到，对于周星驰本人来说，“父亲”是电影中比较重要的一个角色。
默契十足的两个人的“父子”，显得十分自然。
比如《武状元苏乞儿》中吴孟达饰演的广州将军，就因为儿子去北京应试，对他宠爱有加，直接举家搬到了京城。 后因儿子被革职，抄家。
吴孟达在《整蛊专家》和《综艺明星》中饰演的父亲角色喜剧之王 周星驰 努力 奋斗，也是对孩子无条件的支持。 无论他们是否理解孩子的选择，他们都坚定地站在孩子这一边。
而这些义无反顾地养育孩子的父亲或长辈形象，其实也是被周星驰和吴孟达“议论”起来的。
《新喜剧之王》中的父亲是周星驰电影中典型的“父亲”。 为了让女儿做自己喜欢的事，他无条件地支持她、鼓励她，在背后默默努力，帮她解决问题。 问题。
有的影迷会觉得，如梦拿着父亲的血汗钱坐头等舱去试镜是很自私的，但只有了解周星驰的人才会明白，这样的设定在他的电影里并不过分。
在《综艺之星》中，吴孟达饰演的父亲为了儿子甘愿操劳，打也甘愿下跪。 电影中的周星驰父爱有多缺，他就有多贪婪。
对于爱情，周星驰认为“欣赏和理解”是一切的基础。
有人认为“小人物”的白日梦爱情是天上掉下来的美女。 不过虽然周星驰比较喜欢美女，但是在他的电影里，“颜值”绝对不是打动人心的部分。 （虽然很美，但爱我懂我最完美）
在《食神》中，因为她一心一意的真诚、忠诚和理解，周星驰开始真正欣赏她为人。
而在《少林足球》中，麻包子姑娘阿梅之所以成为少林金刚腿的心上人，也是因为两人从小就认识，对彼此的职业有着足够的尊重和理解。
在《新喜剧之王》中，也有淡淡的感情线。 这里就不剧透了，说实话，在爱情中，还有什么比理解更难得的呢？ 就算你是拆迁小白党，你现在需要修炼的是发自内心的欣赏和支持客户！
同时，周星驰也会在作品中表达一些人际关系上的“势利”。 这种势利眼是每个人在日常生活中都会遇到的。 他对此并不生气，反而有一种大度在其中。 可能是见多了，说多了，似乎也有些释然了。
无论是新老喜剧王，片场人物的态度总会随着主人公身份的变化而发生变化。 得到娟姐的支持后，尹天秋的工作人员态度发生了翻天覆地的变化。 红衣白衣的人等等，哪怕是一句玩笑话，也是导演这些年体会到的人情冷暖。
03
电影内核的味道
周星驰之所以受到很多人的喜欢，其中一个最重要的标签就是往往回归“小人物”。 更具体地说，他在谈论“小人物的梦想”。
我们之所以一眼就认出他来，可能是因为他对“梦想”的描述从未改变过。
拥有梦想是这个世界上最幸福的事情，它能给你力量去战胜眼前的一切。
《长江七号》中周星驰饰演的工地工人的梦想很简单但也很困难：能够把儿子小迪送到最好的学校，学习更多的知识，而不是一辈子都当和他一样不识字。 他不在乎承包商是否称他为廉价骨头。 他告诉小迪：我们不偷不抢，我们要自食其力。
《功夫》中的阿星用全部积蓄买了一本《如来掌》。 他的梦想是成为一个除强扶弱的英雄。 鼓起勇气挑战无边的黑暗。
《新喜剧之王》中的如梦们，忍受着剧组所有人的吼叫和辱骂，吃着最干巴巴的盒饭，干着最被鄙视的工作，还骄傲地说我是演员。
拥有梦想，也是世界上最残酷的事情。 它可以让你意识到你在狂暴之后除了梦想什么都没有。
在剧组的演员身上，这种残酷会被聚光灯放大，更加清晰。
周星驰自己也曾亲身体验过这种绝望的感觉。 年初接受媒体采访时，他回忆起几十年前自己耍花样时，曾试图向导演下跪，以争取到唯一的台词。
就像《新喜剧之王》中，处于食物链顶端的导演对如梦说：你别照镜子，你永远没有机会！
如梦问导演永远还有多远，导演告诉她要到宇宙毁灭的那一天。
但在这部电影中，周星驰对“梦想”要温和得多。
二十年前，《喜剧之王》中的尹天秋每天都对着大海呐喊：努力、奋斗，最后却轻易失去了发挥作用的机会，回到了偏远社区的福利公社。
二十年后，在《新喜剧之王》中，如梦似幻的角色扮演者生涯，才活到三十岁，就被影后影后盛赞。
周星驰凭借《新喜剧之王》再次活了下来，这一次他选择给“我自己”和所有不愿放弃梦想的人更多的鼓励。
梦想，不管实现与否，以何种方式实现，都不如拥有梦想来得幸福。
从周星驰一贯的品味，我发现他是一个真正忠于自己的电影人。
李安说周星驰说的是孩子的事情。
但就是这种儿戏，才让十块钱的《如来掌》真正成为绝世武功秘籍，让《儿歌三百首》真正成为了除恶扬善的《大日如来经》。 ，让周星驰的电影成为了一个时代的经典——
不，因为在某种程度上，所有成年人的骨子里都是孩子。
周星驰说，他把自己过去20年拍电影的感悟都放在了《新喜剧之王》里喜剧之王 周星驰 努力 奋斗，但只有两个字。
作为他的死忠粉，当然很快就猜到周星驰20年悟出来的两个字就是他送给他的女主的名字：《如梦如幻》。
人生果然如梦。 从身无分文的星子到喜剧之王星野，他万万没有想到的巨大成功，竟然落在了一个害羞孤僻的单亲孩子身上。
可即便得到了整个世界，白发苍苍的周星驰的人生也只有“如梦”二字。
如梦，如幻，如雷，如电，如泡，在这巨大的幻境中，我们没有什么可以依靠的，我们还能依靠什么？ 不是我们之前想的笑中带泪，而是一个普通人想要不被击倒就必须随身携带的灵丹妙药梦。
套用一句老话，人生还有梦想，万一实现了呢？
每个人都很平凡，但你所怀揣的梦想，让你成为一个永远和别人不一样的人，让你在被生活煮成咸鱼的路上孤零零地站着，让你永远不会成为那个丑陋的咸鱼，因为你怀里有一柱回春丹——
有梦想的人，自始至终，每一个细胞都渴望创造属于自己的人生。
▲我很喜欢这个预告片。 有点俗气，很励志，也很圆梦。 可是呢，梦想就是让人热血沸腾，梦想就是让人觉得自己存在！
是的，你要有梦想，有梦想能不能成功是命运的选择，但不管成功与否，选择永远有梦想，才真正体现出天生的坚强意志。一个人。
那么，如果生活像一场梦呢？ 心中常怀梦想，志存高远，一往无前。 这是一个真正的英雄。
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